Hugo Cicero
Cada 27 de marzo el mundo celebra el Día Mundial del Teatro, esta fecha se instauró en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), coincide con la inauguración del Festival de Teatro de las Naciones en París. Desde entonces, este día sirve para reflexionar sobre el papel del teatro en nuestras vidas, su capacidad para unir culturas e ideologías y su importancia como espacio de pensamiento.
Hay muchos tipos de teatro, pero el teatro musical ocupa un lugar especial. Es uno de los géneros más completos, capaz de combinar las tres destrezas más importantes del arte: música, danza e interpretación en un mismo sitio. Sin embargo, también es uno de los que más está cambiando con los hábitos culturales del público.
En los últimos años, muchos teatros —especialmente los dedicados al musical— han visto cómo la asistencia decrece. Las butacas vacías no solo representan un problema económico; son también una muestra de cómo han cambiado nuestras formas de consumir la cultura y la forma en la que la gente la valora.
Si pensamos en las causas, son muchos los factores que influyen en que esto ocurra: la competencia en el entretenimiento digital, la falta de tiempo y la percepción de que el teatro es "un lujo", sobre todo cuando hablamos de musicales.
Aunque si que es verdad que un musical es una experiencia, también lo es que sus precios suelen ser elevados, y cada vez más. Las grandes producciones requieren inversiones elevadas, escenografías trabajadas, grandes elencos y músicos en directo, y al fin y al cabo esto se acaba notando en el precio de las entradas.
En España, ATG Entertainment ofrece precios económicos para los jóvenes menores de 27 años con entradas a precio reducido en ubicaciones seleccionadas, mientras que, por ejemplo, Stage Entertainment, vende entradas mucho más caras.
Para muchos el asistir al teatro se ha convertido en un plan ocasional, excepcional incluso, cuando antes era una actividad cultural bastante accesible.
Este día no solo celebra la historia, también nos invita a reflexionar sobre su futuro: ¿qué significa que las salas ya no se llenen?, ¿qué estamos perdiendo cuando dejamos de ir al teatro?, ¿por qué los jóvenes le han dado la espalda?
El teatro es un acto que hay que vivir presencialmente. Un espacio donde los artistas y el público conectan y comparten el tiempo en el mismo lugar. Esa experiencia no se puede explicar en una pantalla, en una serie o en una película. Cada función es única, nunca se va a repetir tal cual, todas tienen sus más y sus menos. Cada público también es diferente, unos aplauden más y otros menos, unos se emocionan más y otros menos.
La reflexión de este 27 de marzo quizás sea que el teatro necesita a su público y el público necesita el teatro.
